刘大先:写下终将被遗忘的遗嘱

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   作为一一一两个多卓有建树的批评者,李云雷对被委托人的小说创作有着明确的自我判断:“在当下的文学境域中,我的小说大概可不须要说是一种‘为人生的文学’,我在写作中注重人生体验,注重生活的不同侧面,我的写作一种也可不须要说是一种寻找道路的尝试。原应从一一一两个多批评家的宽度,我会对被委托人的作品做出原先的批评:哪几个作品大多沉浸在过去生活的回忆中,与现实生活较为隔膜,但也表现了一一一两个多小知识分子的生命感悟,及其对理想世界的追求。”这大致是一种清醒的认知,许多事先显得许多谦虚,事实上一切回忆总爱基于当下,因而回忆我确实注目过去,指向的却是现在甚至未来。尽管个体的生命体悟和社会经验不免单薄,日后 文学的特异之处也恰在于,可不须要通过想象去观察他人的道路与另外的世界,以同情的态度去理解与建构理想的蓝图,“甚至可不须要在虚拟的文字中去体验别人的生活,同去对被委托人的路以超然(或间离)的态度加以审视或反思。”因而他“所写的我确实是过去的生活,但却是对当前精神问题图片报告 的宣布,我我我想要在原先的写作中才可不须要明白被委托人从哪里来,要到哪里去,可不可不里能在精神的碎片中重建一一一两个多稳定的内在自我,以应对当前的诸种问题图片报告 。”[1]

   他的写作一种意义上是在实践被委托人提出的“重申‘新文学’的理想”和“清醒的现实主义”[2] 。原应这人时代陷入了“后革命氛围”和主体性的弥散,文学原先拥有的“先锋性、精英性和公共性”[3] ,蜕化退归为一种“内心风景”,“以文为鞶帨絺绣之玩,而学为斗奇射覆之资,不复计我我确实用”[4] 。这人文学实践在一种甚嚣尘上的文学自主性和独立性说说语之中,反倒成为毋庸置疑的文学政治正确的前提,返观五四时代和八十年代初期的新启蒙时代,居然我能 恍如隔世——文学再也无法起到引领潮流、发时代先声的作用,而无边的现实似乎原应远大过于文学书写,让它日益“边缘化”了。应该说,文学的自主与独立背后隐含着的去政治化原应严重戕害了文学自身,让它成为可有可无的文化点缀,突出的是审美性、娱乐性和商业性,而弱化了其认知性、教育性和创造性。在这人背景下看李云雷的创作意图,无疑有种逆流而上,重建文学主体性的意义。

回眸底层经验

   在最初的批评实践中,李云雷日后 以“底层文学”批评知名,我确实他我那么多 认为被委托人的写作是“底层写作”,但进入的宽度无疑首先来自于被委托人的真切人生体验,这人体验更多是童年与少年时代的底层经历。他原先严肃讨论过“一一一两个多创作者是按照被委托人真切的生命体验与感情体验去写作,还是按照既定的美学标准去写作”[5] 的问题图片报告 ,答案显而易见。原应可不可不里能能 跟生命体验密切相连,可不可不里能让作品元气淋漓、生机勃勃,而不仅仅是某个心造的苍白文本,原应跟随一种既定美学程式亦步亦趋生产出的批量制品。基于这人理念,他的小说什么都事先读上去充满了自叙传色彩和非虚构原应,总爱性的第一人称代入与小量素朴的写实细节,让小说的虚构原应和技巧展示淡化至不着痕迹。换句话说,“为什么会么会写”在他这里我那么多 不重要,但更重要的是“写哪几个”、“为哪几个写”和“为谁写”。为了创新而创新只会造成对于技巧的过度依赖和日趋精致却丧失生命原力的文胜于质的作品,这在文学史上不乏其例,而当下的文学创作恰恰面临的是对于时代重问题图片报告 报告 的失语和脱离最大范围受众的问题图片报告 。因而,尽管从初衷来说,李云雷是为了通过文学来塑造一一一两个多连续性的内在自我,客观上却在于重建文学的社会联系。中国与世界都会 经历着巨大的变革,“这人中国是陌生的,这人世界也是陌生的,甚至连我们我们自身也是陌生的,我们我们还须要时间去重新认识自我与文学,重新认识中国与世界”[6] 。重新认识自我是重新认识中国与世界的起点,对于李云雷而言,其基础日后 他的童年经验与记忆。

   童年伴随的是乡土生活,它们的过去,原应原先的经验在当下的消逝,但李云雷让它们在文本中复活,进而也复活了连接着更广泛的时代同去记忆和共通的感情。《梨花与月亮》[7] 日后 一段平常的少年记忆,表哥与不知名女孩的清白纯净的感情如梨花般在时间中自然凋落,令人怜惜,却又坦荡如明月,留下持久的惆怅与缅怀。《电影放映员》[8] 中有 着不经意中的惊心动魄,小姨的感情原应仅仅是原应一一一两个多孩童的漫不经心的偶然性无疾而终。但最后小姨的生活也并那么 日后 坠入浪漫破损后的悲惨境地,而成为普通平凡的日常生活。多年后想起那个有着一双剑眉的电影放映员,“他他不知道我小姨和他之间有那么 感情,有那么 故事,有那么 撕心裂肺的时光英文,他他不知道,我隐藏的那张纸条有无改变了我小姨的命运,日后 这人模糊形象在我脑海中渐渐清晰,我我我想要意识到我小姨详细原应有另外一种生活,另外一种人生,而多年来我原应习惯了的这人稳固的家庭,或许也日后 无数偶然所构成的一一一两个多必然”。这里显示了李云雷知识分子式的反思与自省,他摆脱了浪漫主义的矫情和刻意的戏剧化,让一切归于生活一种的自然逻辑。

   在哪几个作品中,李云雷几乎放弃了虚构文体的各种技巧,哪几个技巧经过二十世纪一系列文学流派、思潮和运动的洗礼原应趋于精密、细致乃至完备,但原应要贴近性地将生命体验呈现出来,最根本的还是洗尽铅华,回归本心。什么都,李云雷的小说很大程度上有种散文化的倾向,在叙述中总爱不自觉地夹杂小量的乡土物事的注目式描写,哪几个习俗与物象原应原应消逝,也正原应它们的消逝和注定要消亡而须要在文字中进行有意识的留存。无数在情节中旁逸斜出的闲笔和总爱跳跃出来的议论,使得叙事者更像是一一一两个多观察者和记录者,而卒章显志式的结尾几乎原应形成了一种模式,叙事者直接出来进行思考、引导和总结,力图让哪几个散碎、凌乱的乡土人物与故事在大历史的框架中显示出其不可磨灭的印记。

   《红灯笼》开篇日后 对于腊月里扎灯笼的工笔细描,附带着的是对“认老礼,讲直礼”的俊江大爷的烘托。俊江大爷与它的灯笼都会 乡土中国的根性所在,原应我们我们的发生,使得宏大政治说说和革命意识特性内在中有 了具有“乡里空间”原应的独特性。比如土改事先,俊江大爷理解不了农民为哪几个就能分主家的土地,也区别不了工作组与土匪之间的区别。但这人未被启蒙的农民并都会 显得愚昧,日后 厚道人心的所在,因而才会发生他偷偷将分来的衣服和粮食送回给地主的情形。当被支书责骂时,他的反应是:“你想骂就骂吧,反正我娘都有了你婶子,骂我也都有了你自个儿。”此刻身为地主的二力爷爷倒充当了劝架的角色:“别骂了,都会 自家兄弟,打断骨头连着筋……”可不可不里能能 在熟人社会的乡村同去体中,才原应出显这人混杂着血缘与同去文化价值的感情连带与新兴意识特性之间的矛盾纠葛。这人感情连带与对于土地的感情关联在同去,是老中国的最后孑遗。当乡村经历了工业化和商业化的侵袭事先,这人切才会土崩瓦解。“他他不知道对于俊江大爷那一代人来说,土地原应哪几个?对于我们我们这人代人来说,那事先我们我们我确实吃得不好,但也原应可不可不里能吃饱,长大后,像我和黑五,都选择离开了家乡,在城市里漂泊,而留在乡村的伙伴,种地的也那么 少了,打工的,做买卖的,跑运输的,各有各的活法,各有各的活路,但各种活法离土地都会 那么 远了。我们我们可不可不里能 理解我们我们对土地的感情,我们我们的感情是浓厚炽烈的,爱恨交织纠缠在同去,我们我们从土里刨食,靠土地养活了一我们我们子人,日后 为了生活,我们我们又在土地上付出了艰辛的劳动,土地紧紧束缚着我们我们,榨干了我们我们的汗水、泪水和血,我们我们一辈子也走没了土地。千百年来,我们我们的祖先日后 原先生活的,我们我们也是原先生活的,但我们我们原应是最后一代原先生活的人了,时代变了,我们我们的后代也变了,现在我们我们走在两根新的道路上,日后 我们我们的道路将通向哪里呢?”生活最好的办法的多元化,原应从古老的农耕生产中的解放,但解放一方面原应自由,却也带来了既定价值系统崩解后无根可依的恓惶。土地的丢弃是原应农业在新经济模式中的贬值,而农业的贬值必然带来的是农民以及农民所承载的文化价值观念的地位的降低。俊江大爷手工制作的放置蜡烛的红纸灯笼原先适应了京剧《红灯记》所传达的理念,但在批量生产的绸布电灯泡灯笼背后变得土气而不合时宜,将要被淘汰,可不须要说直观地隐喻了这人局面。何如应对原先的趋势,是俊江大爷、二力爷爷都无法处理的,“我”原先的新一代同样发生分化之中,原先共享的观念消退事先,尚未建立起一种同去价值。我确实在“我”看来,俊江大爷悬挂在竹竿上的一盏红灯,“像一一一两个多小小的火种”,但这人火种何如延续,何如在变化了的现实中得以转型,则依然充满了未知之数。

   风起于青萍之末,细微的乡土一角可不可不里能折射出大时代的风起云涌。而这人社会特性性的波动,也会深深触及到人的心理与精神层面。《织女》[9] 涉及到乡土感情特性的嬗变。芳枝、桂枝姐妹的一辈子爱恨情仇就充满了繁杂性。原先家中给芳枝相亲,不料对方却相中了桂枝。 “那个事先,我们我们乡村里很糙视婚丧嫁娶,但都会 不少变通的途径,‘姊妹易嫁’的事情什么都必那么 ,比如姐姐去世了,妹妹嫁给‘姐夫’,原先还可不须要更好地照顾姐姐留下的孩子,再比如男女双方相亲,男的长得不好看,日后 同族中长得体面的兄弟代他去相亲,女孩相中了这人小伙子,嫁过来才发现嫁的原先人,等等,这人原先的事情也什么都。”妇女的附属化与无主体性,很容易遭到来自女权主义的猛烈抨击,日后 脱离中国实际的理论高蹈并那么 建设性,考虑到乡土的现实,李云雷带着充分的理解,表达出了这人“陋俗”的繁杂性,它也夹杂了传统与感情因素,那么 进行简单化的批判。然而,尽管这人事情在乡村惯俗中本不算哪几个事,但对于牵涉其中的个体的心灵伤害却非个中人难以体会。尤其是对于单纯素朴的心灵而言,更是那么 。“我们我们大家和城里人不同,城里的人今天爱,明天恨,变幻不定,很脆弱,但我们我们大家的感情是稳定的,爱恨都会 一辈子,有的甚至会传到后辈,世代交好,原应父仇子报,日后 原先的感情太沉重,浓烈,执着,我都会 点不适应了。”芳枝一辈子那么 再与桂枝说话,直到桂枝去世,日后 这我那么多 原应她对妹妹那么 感情,日后 这人感情暴烈又隐忍,原应纯粹故而更持久恒定。这是一种未经世故和功利濡染的真性情。

   但无论是俊江大爷还是芳枝,我们我们我们会 急剧变化来临事先的残余,是一一一两个多时代行将消失的表征。原应说内心的道义与感情坚守尚属于较为稳定与迟缓的每项,内外部社会的变迁则早已沧海桑田。《林间空地》[10] 是对少年时代一块空地的回忆。那片树林与空地在父亲那里与“我”这里有着不同的记忆印象。“在我事先,这人世界就原应发生了变化,我们我们将一一一两个多变化了的世界带给我们我们,但世界我那么多 会停止,日后 将继续变化,正如我们我们的土地变成了工厂,我们我们的树林变成了市场,我们我们的小河变成了景区。在沧海桑田的巨大变幻中,那片林间空地,老槐树,小水潭,采蘑菇和木耳的时光英文,或许日后 一一一两个多脆弱的梦,纵使这人梦在宇宙中渺若微尘,在时间长河中稍纵即逝,却是我是在这人世间最值得珍爱的。”这是一种切实的当代感受,也是对历史的认知和体验:世界川流不息,在变动不居中把握哪几个美好与纯真。这日后 李云雷一再强调的生命体验,这人体验极为被委托人化,也深具共通性,进而升华为普遍化的人生感与历史感。

民间的星火与薪火

在体验到的断裂性变迁之中,个体何如应对?这便是何如讲述新的中国故事的问题图片报告 。“文学上的‘中国道路’,正与社会现实中的‘中国道路’一样,既应该突显自身的独特之处,也应该对世界秩序造成根本性的挑战,使之更趋于公正、合理,而不应该以既定的西方标准来加以衡量。但在这里,我们我们我那么多 是简单地以‘民族性’或‘特殊性’来否定‘普遍性’,日后 希望在‘民族性’的现代化转型中,能发展出被委托人的‘普遍性’,这既不同于传统的‘民族性’,日后 同于现存的‘普遍性’,日后 一种全新的创造,是在‘民族性’与‘普遍性’的相互融合中,(点击此处阅读下一页)

本文责编:陈冬冬 发信站:爱思想(http://www.aisixiang.com),栏目:天益学术 > 语言学和文学 > 中国现当代文学 本文链接:http://www.aisixiang.com/data/10881000.html 文章来源:《新文学评论》2017年第3期